随着巴黎时装周结束，长达一个月的设计竞技和精彩活动也落下帷幕。《SKP》带您回顾本季亮点，并总结2020春夏系列的主要流行趋势。

　　纽约时装周的表演与百老汇相比毫不逊色。蕾哈娜深谙此道，将其Savage x Fenty内衣大秀打造成一场非同寻常的盛会。

　　在Fendi痛失Karl Lagerfeld之后的首场女装秀中，模特从象征旭日初升的半圆形中鱼贯而出，寓意这一意大利品牌将再现曙光。

　　老佛爷的人Virginie Viard在大推出她为Chanel设计的首个高级成衣系列，以重建的巴黎标志性屋顶景观作为T台，上图为终场谢幕实况。

　　易威登的秀场布景是一个巨型屏幕，播放着法国艺术家Sophie的表演。上图为大秀终场，为长达一个月的2020春夏系列时装秀画下句点。

　　浪漫主义已经过时？细心观察今年九月推出的所有系列，您会得出完全相反的结论。层出不穷的蕾丝、钩织衫、优美垂坠的白色连衣裙和花朵印花，融汇为无比浪漫的廓形，易于融入女性的日常生活。

　　Burberry重新演绎品牌始于维多利亚时代的历史传承和经典元素，利用蕾丝为其现代廓形注入浪漫气息。

　　Dior 2020春夏系列的灵感缪思是品牌创始人的妹妹、昵称迪奥小姐的Catherine Dior，梦见洗头掉头发品牌的首款香水Miss Dior就是因她而得名。她热爱园艺，因此该系列主打花朵印花。上图的透薄直筒连衣裙搭配草帽，平添一抹田园浪漫诗意。

　　上一季已略显端倪的极简风格，在2020春夏系列中愈发明显。为了应对气候变化和时装周日程表的变化，设计师纷纷返朴，以集中精力同时避免犯错，因为少即是多是设计界已经确立的真理。

　　JW Anderson也奉行极简原则，只用横卧的8字形配饰装点连衣裙，凸显出模特的轮廓。

　　上世纪90年代开始为Calvin Klein设计成衣女装的Clare Waight Keller，用不同材质交织碰撞，成就充满美式活力的简约造型。

　　尽管极简浪漫风格使白色成为2020春夏系列的主调——例如Valentino创意总监Pierpaolo Piccioli从基本的白色着手，聚焦于造型和材质，回归衣装的本质——然而，艳丽的色彩仍然在本季众多秀场现身，时而单独使用，时而共同构成彩色棋盘格纹。《SKP》将带您一探究竟，为您的造型注入蓬勃生机。

　　Gucci在开场的纯白造型之后推出色彩艳丽的服饰，比如这款活力十足的蓝色搭配金色的亮丽时装。

　　Marc Jacobs主打单色服饰，如这款西装搭配同色宽檐帽，营造出欢乐的气息和愉快的情绪。

　　Marni创意总监Francesco Risso大力提倡环保。他透过花朵印花与鲜艳欢悦的色彩环保，同时传递正能量。

　　众所周知，时尚是一门的艺术。本季盛行60和70年代风格，在Paco Rabanne和Celine尤其如此。令人惊讶的是，一些设计师的穿越之旅回溯至更久远的时代。他们复刻了灯笼袖、带裙撑礼服、荷叶领等古典造型。请跟随《SKP》踏上穿越之旅。

　　易威登创意总监Nicolas Ghesquière以蓬蓬袖、蕾丝、发型设计等众多元素，带领我们回归20世纪初的美好年代(Belle Epoque)。

　　尽管宽阔方肩是近几季的主流(80年代风格)，英国新晋设计师Richard Quinn却借助蓬蓬肩搭配纤细腰身的设计，赋予连衣裙近似伊丽莎白时期宫廷装的立体感。

　　荷叶领、灯笼袖以及用绳索编成的腰带，使这款Valentino廓形和16世纪的贵族或修女有几分神似。

　　Loewe创意总监Jonathan Anderson玩转透视效果，使带复古裙撑的连衣裙之骨架依稀可辨，造就具有现代感的时装。

　　Thom Browne从玛丽-安托瓦内特皇后的奢华宫廷生活取材，带裙撑的连衣裙也在其大秀中占有一席之地。

　　虽然大多数品牌引用历史元素，但是英国新晋设计师Matty Bovan却让模特戴上具有放大作用的镜片面具，被镜片扭曲的脸部线条，搭配蓬蓬肩彩色衬衫和未来复古长裤，让我们飞跃至未来。

　　这场时光之旅的终点站是令人着迷又忐忑不安的未来。Balenciaga借助化妆师的巧手为模特营造的嘴唇，搭配其超大夸张的金属色高级定制礼服，带领我们未来。

　　SKP每季发行，专注于时尚、奢侈品、生活方式和文化；体现与SKP以及西安SKP一脉相承的潮流趋势与愉悦体验。每期的时装与配饰均出自国际知名摄影师与造型师之手，更有知名作家执笔，加上优雅流畅的排版，呈现东西文化精彩的交流与碰撞。返回搜狐，查看更多